Karlovy Vary dévoile les compositions du concours et le jury de Patricia Clarkson

Le Festival du film de Karlovy Vary a dévoilé la sélection officielle de sa 57e édition à venir. La programmation comprend 31 films répartis en trois sections et une multitude de premières mondiales et internationales.Défiler vers le baspour la liste complète.

Parmi la programmation figure Les chambres rouges, la dernière photo du cinéaste canadien Pascal Plante, qui concourra aux côtés du cinéaste iranien Babak Jalali et du réalisateur suédois Ernst De Geer, qui présentera également de nouvelles œuvres en compétition.

La compétition Crystal Globe du festival tchèque présentera neuf premières mondiales et deux internationales, tandis que la compétition Proxima pour les jeunes cinéastes et auteurs avec des films inclassables proposera dix premières mondiales et deux internationales.

Le jury du concours Crystal Globe de cette année comprendra l'actrice Patricia Clarkson (Sharp Objects), qui rejoindra la productrice Dora Bouchoucha, le programmeur principal de Sundance John Nein, le cinéaste Olmo Omerzu et l'acteur irlandais Barry Ward.

"Cela a été une aventure incroyable pour l'équipe de programmation de se familiariser avec l'état du cinéma d'art et d'essai de cette année via près de deux mille soumissions", a déclaré Karel Och, directeur artistique du KVIFF. "Nous sommes fiers de la sélection et avons tout simplement hâte de la partager avec le public."

Découvrez la gamme complète ci-dessous:

CONCOURS GLOBE DE CRISTAL

Les chambres rouges / Red Rooms Director: Pascal Plante Canada, 2023, 118 min, World premiere

Le jour tant attendu par Kelly-Anne est arrivé. Début du procès de Ludovic Chevalier, accusé du meurtre brutal de trois filles mineures. Contrairement à la plupart des gens, Kelly-Anne est fascinée par l'homme, elle devient obsédée par lui et assiste à chaque audience dans l'espoir qu'il lui accorde au moins un bref regard. Le

la frontière entre la réalité et la fantaisie commence à s'estomper, cependant, jusqu'à ce que Kelly-Anne cesse d'être un simple observateur passif. Pascal Plante s'intéresse une fois de plus à la subjectivité féminine, mais cette fois, il a imaginé un thriller d'art et d'essai sur l'attraction périlleuse du mal. En même temps, l'interaction entre ce que nous pouvons et ne pouvons pas voir, et ce qui est explicite et ce qui est conjecture, se développe en une expérience visuelle presque physique.

Las chicas están bien / The Girls Are Alright Réalisation : Itsaso Arana Espagne, 2023, 85 min, Première mondiale

C'est l'été et un groupe de jeunes femmes partent une semaine dans une maison de campagne pour répéter une pièce de théâtre. Dans la quiétude de leur environnement naturel, refuge de la chaleur intense du soleil, les femmes parcourent le texte et s'habillent de leurs costumes d'époque froncés, tandis que dans une conversation facile elles partagent leurs secrets, et vivent aussi de petites aventures. Ce début enchanteur d'Itsaso Arana, qui a co-écrit et joué dans August Virgin (Sélection officielle-Concours, KVIFF 2019), offre l'occasion de s'arrêter un instant, de respirer l'air chaud et de se réinstaller dans l'étreinte ouverte de cette compagnie de femmes. Après tout, quel genre d'été serait-il sans les filles, un feu de camp, des chansons et une touche de magie ?

A Sensitive Person Director: Tomáš Klein République tchèque, République slovaque, 2023, 120 min, Première mondiale

"Vieillir n'est pas pour les poules mouillées", déclare l'un des personnages du roman acclamé de Jáchym Topol, qui, selon un critique, est "un rapport comique et brutal sur l'envers de la vie" et semble maintenant librement adapté dans un film de Tomáš Klein, l'un des réalisateurs tchèques les plus talentueux. Ce drame sombre et grotesque emprunte plus d'un chemin. Il y a le vrai chemin – tantôt sinistre, tantôt fou – par lequel Dad Mour, comédien itinérant, sa femme Mum et leurs deux fils tentent de rentrer chez eux ; et puis il y a l'imaginaire – plus sinueux et poussiéreux – le long duquel l'excitante jeunesse intellectuelle (ou l'immaturité, comme diraient les pessimistes) se querelle avec les circonstances qui forcent le protagoniste à acquérir la sagesse. Une féérie cinématographique agitée et piquante sur l'amour, la peur de la solitude et les fils regardant attentivement leur père.

Dancing on the Edge of a Volcano Réalisateur : Cyril Aris Liban, Allemagne, 2023, 85 min, Première mondiale

Une explosion catastrophique dans le port de Beyrouth le 4 août 2020 a dévasté non seulement une grande partie de la capitale libanaise, mais aussi ce qui restait des espoirs de ses habitants pour une vie digne dans un pays sans corruption. Le traumatisme paralyse aussi un film

équipe au milieu de la production. La question de savoir s'il faut continuer à poursuivre son projet de rêve devient de plus en plus envahissante. Et qu'en est-il du destin et de ses obstacles presque fatals ? Un film sur (la genèse d') un film ; un récit vivant de l'état d'un pays exquis et malade; une ballade dramatique dépeignant un terrible dilemme : doit-on rester dans une patrie bien-aimée, quitte à vivre en dessous du seuil de la dignité humaine ? Faut-il poursuivre un voyage rendu par les mots de la poétesse libanaise Nadia Tueni : « Je choisis la mer malgré les naufrages » ?

Fremont Réalisateur : Babak Jalali USA, 2023, 88 min, Première internationale

Se lever après une nuit blanche, saluer les voisins, se rendre au travail, où elle passe ses journées à faire des fortune cookies. C'est la vie de Donya, une immigrante afghane qui a maintenant élu domicile à Fremont, aux États-Unis. La solitude et l'insomnie sont des problèmes que la jeune femme tente de résoudre, d'abord seule, puis avec l'aide d'un thérapeute excentrique. On ne sait pas s'il est plus difficile pour elle de se réconcilier avec son passé traumatique ou avec son existence actuelle instable. Donya trouvera-t-elle une solution en cachant un message dans l'un des milliers de fortune cookies qui sont envoyés ? Une comédie légèrement mélancolique sur une quête de découverte de soi qui demande si le statut de réfugié est une condition de localisation géographique ou si c'est un état d'esprit. C'est aussi un film sur l'espoir qui arrive quand on s'y attend le moins.

Hypnosen / The Hypnosis Director: Ernst De Geer Suède, Norvège, France, 2023, 98 min, Première mondiale

André et Vera sont à la fois des partenaires dans la vie et en affaires qui tentent de lancer une application mobile de santé reproductive pour les femmes. A la veille d'un week-end d'émissions pour start-ups prometteuses, visant à attirer l'attention d'investisseurs potentiels, Vera tente l'hypnothérapie pour l'aider à arrêter de fumer. Cependant, l'expérience s'accompagne d'un effet secondaire inattendu : elle commence à perdre toutes ses inhibitions sociales. Les débuts d'Ernst De Geer sont une satire fraîche et moderne qui profite d'un humour situationnel et d'un dialogue d'une précision perçante. En même temps, l'ironie de ce qui se passe est évidente. Une société individualiste a beau nous inciter à être nous-mêmes, elle reste néanmoins intransigeante dans ses exigences quant à la manière dont nous devons nous comporter.

Where The Wind Blows / Where The Wind Blows Réalisateur: Marco Righi Italie, 2023, 108 min, Première mondiale

« … Tu entends son son, mais tu ne sais ni d'où il vient ni où il va », dit Jésus à Nicodème (Évangile selon saint Jean, 3 : 8). Ce film subtilement envahissant de Marco Righi présente une interprétation provocante et exceptionnellement envoûtante d'un passage clé du Nouveau Testament. Dans un petit village quelque part

dans les Apennins, le taciturne Antimo partage son temps entre l'église locale, son travail fastidieux à la ferme et ses chastes rencontres avec sa petite amie. Sa rencontre charnière avec le sauvage solitaire Lazzaro éveille chez le jeune homme pieux le désir d'atteindre le cœur même d'une foi bien éloignée des sermons dominicaux réguliers prononcés par un représentant de l'Église - une institution puissante pour laquelle libre-pensée et dévotion à Dieu représentent des idées incompatibles.

Mokalake Tsmindani / Citizen Saint Réalisation : Tinatin Kajrishvili Géorgie, France, Bulgarie, 2023, 100 min, Première mondiale

Sur la place principale d'une ville minière se dresse une croix représentant un saint, considéré par les mineurs locaux comme leur protecteur. Un jour, la croix est démontée pour réparation et la statue du saint disparaît soudainement. Lorsqu'un mystérieux étranger apparaît par la suite parmi eux, les habitants mettent deux à deux… Dans son troisième long métrage, une parabole satirique sur un saint qui descend la croix pour vivre parmi les mortels, Tinatin Kajrishvili se demande en quoi les gens veulent exactement croire. Les saints ont-ils une plus grande signification en tant que symboles inanimés, ou ont-ils le droit d'exister en tant qu'êtres humains vivants ? Les images en noir et blanc soigneusement composées du caméraman expérimenté Krum Rodriguez soulignent l'oppression de la vie dans la ville minière et aussi l'absurdité de la situation émergente.

Toorhaye khali / Empty Nets Réalisation : Behrooz Karamizade Allemagne, Iran, 2023, 101 min, Première internationale

Amir et Narges, deux personnes amoureuses, que l'on pourrait qualifier de nées sous une mauvaise étoile. Le jeune homme est issu d'une famille pauvre et, après avoir été licencié de son travail de serveur, il est contraint de trouver du travail dans une communauté de pêcheurs. Narges a un statut social plus élevé et vient d'une "bonne famille". Pour le moment, ils gardent leur relation secrète. Pour qu'ils se marient, Amir doit gagner suffisamment d'argent pour une dot. Pour ajouter à ses problèmes, il découvre que la pêcherie qui l'emploie est également impliquée dans des pratiques commerciales malhonnêtes… Le premier long métrage de Behrooz Karamizade est un drame réaliste se déroulant dans l'Iran contemporain qui évite l'embellissement afin de dépeindre une lutte pour le droit à l'amour, un droit qui ne devrait pas dépendre de l'argent.

Urotcite na Blaga / Blaga's Lessons Réalisateur: Stephan Komandarev Bulgarie, Allemagne, 2023, 114 min, Première mondiale

Blaga est une ancienne enseignante de soixante-dix ans récemment veuve et une femme aux mœurs solides. Lorsque des escrocs au téléphone l'escroquent de l'argent qu'elle avait économisé pour la tombe de son mari, sa boussole morale commence lentement à perdre ses repères… Les films passés de Stephan Komandarev ont systématiquement critiqué le mauvais augure.

situation sociale dans la Bulgarie post-communiste, et les Leçons de Blaga ne sont pas différentes. Dans ce drame évocateur mettant en vedette une performance magistrale d'Eli Skorcheva dans le rôle de Blaga, Komandarev vise la vie des personnes âgées d'aujourd'hui - un groupe vulnérable à qui les politiciens promettent si souvent le droit à une vie digne... mais la réalité est bien différente.

Dawn / We Have Never Been Modern Réalisateur : Matěj Chlupáček République tchèque, République slovaque, 2023, 117 min, Première mondiale

Au milieu d'une ville florissante de style Baťa, nichée dans les contreforts pittoresques des majestueuses montagnes des Tatras, se trouve une usine dont le jeune directeur est, pour son époque (nous sommes en 1937), d'une approche agréablement moderne. Pourtant, ne vous y trompez pas, le protagoniste du film est en fait sa femme Helena (Eliška Křenková). L'aspirante médecin va bientôt accoucher, mais son regard résolu sur l'avenir rose de sa famille est soudainement assombri par la découverte du corps d'un nouveau-né dans la cour de l'usine animée. L'empathie innée d'Helena, intensifiée par sa grossesse, n'est pas satisfaite par la solution visiblement rapide du mystère. Un drame policier émouvant avec une perspective progressiste et profondément humaine sur un thème controversé non seulement peu de temps avant la guerre inattendue, mais aussi des décennies plus tard.

CONCOURS PROXIMA

Arsenic. L'au-delà / Arsénie. An Amazing Afterlife Director: Alexandru Solomon Roumanie, Luxembourg, 2023, 96 min, Première internationale

Arsenie Boca, prêtre, théologien et mystique persécuté par le régime communiste, est considéré comme saint par de nombreux croyants, bien qu'il n'ait pas encore été canonisé. Le réalisateur de documentaires Alexandru Solomon et un groupe de croyants sélectionnés ont entrepris un pèlerinage sur les traces de ce saint homme. Sous la direction du cinéaste, les membres de l'entourage reconstituent des scènes de la vie de Boca, discutent des miracles qui lui sont attribués et réfléchissent à l'état actuel du monde. Solomon présente aux téléspectateurs une image colorée et souvent humoristique de la société d'aujourd'hui cherchant à préserver la foi dans les miracles à une époque pleine d'informations contradictoires et de menaces mondiales.

Birth Director: Ji-young Yoo Corée du Sud, 2022, 155 min, Première internationale

Jay, une jeune écrivaine prometteuse, publie son nouveau livre, tandis que son petit ami Geonwoo, qui enseigne dans une école de langues privée, est pressenti pour une promotion. Ils s'aiment, prennent soin l'un de l'autre et entretiennent d'excellentes relations. Jusqu'à ce qu'une grossesse non planifiée les fasse dévier de leur trajectoire. Ils ne voulaient pas d'enfant et ont commencé une

famille compromettrait leurs perspectives de carrière. Mais qui aura le dernier mot s'ils ne parviennent pas à s'entendre sur une solution à la situation ? Le réalisateur coréen présente une histoire éclipsée par un sentiment d'abattement dans le portrait subtil d'un couple arrivant à un carrefour de leur vie commune. Quand faut-il briser les tabous de la parentalité et les idées préconçues de la maternité autrement que lorsque le droit d'une femme de décider de ce qu'il advient de son propre corps est à nouveau remis en question.

Brutální vedro / Brutal Heat Réalisateur : Albert Hospodářský République tchèque, République slovaque, 2023, 75 min, Première mondiale

Un segment massif du Soleil s'est détaché et se dirige vers la Terre, dont la surface se réchauffe lentement à un niveau insupportable. Une humeur étrange imprègne un monde affaibli : tout peut arriver, pratiquement n'importe où, sans avertissement. Même dans une ville endormie, où un garçon de 18 ans se retrouve coincé en se rendant au chalet familial. Le fait est que personne ne sait à quelle température le caractère humain commence à fondre… Alors que d'autres cinéastes pourraient adopter une prémisse catastrophique pour raconter une histoire de panique et de peur animale de l'homme, la voix fraîche et créative d'Albert Hospodářský regarde ailleurs. Dans les situations extrêmes, qui se déchaîne et qui reste docile ? Et une éruption solaire peut-elle aussi engendrer l'harmonie ?

El canto del Auricanturi / The Song of the Auricanturi Réalisation : Camila Rodríguez Triana Colombie, Argentine, 2023, 100 min, Première mondiale

Pendant de nombreuses années, Rocío a pensé que sa mère Alba était morte, mais maintenant elle la retrouve pour la première fois depuis son enfance. Elle veut lui dire qu'elle est enceinte. Alba, cependant, souffre d'un traumatisme de la guerre qu'elle a vécue de première main et a cessé de parler. Alors que Rocío cherche un moyen de communiquer avec sa mère, les gens des environs meurent et la tension monte face à un avenir incertain. Pour son premier long métrage, Camila Rodríguez Triana s'est appuyée sur sa familiarité avec les arts visuels et le cinéma documentaire, concevant la pièce comme une œuvre audiovisuelle oppressante, dans laquelle les événements cauchemardesques sont tenus hors de vue. Cette étude intime de l'amour maternel se déroule ainsi dans une puissante atmosphère de peur et de détresse induite par une prémonition du mal.

Embryo Larva Butterfly Réalisation : Kyros Papavassiliou Chypre, Grèce, 2023, 91 min, Première mondiale

Pénélope et Isidoros vivent dans un monde où aujourd'hui ils sont amants mais le lendemain ils se connaissent à peine. C'est un endroit où le temps ne s'écoule pas, où les jours apparaissent au hasard dans le passé, le présent et le futur – si ces concepts s'appliquent même ici. Leur relation est en constante évolution; c'est une incertitude continue marquée par une recherche partagée et rassurante. Quelque part à côté de leur

monde est un autre où le temps est linéaire. Il est possible de passer d'un temps arbitraire à un temps linéaire, mais les conditions d'un tel voyage sont mystérieuses et le prix est élevé… Un film imaginaire sur les paradoxes du temps et des relations amoureuses et autres.

Les Enfants Perdus / The Lost Children Director: Michèle Jacob Belgium, 2023, 83 min, World premiere

Audrey, 10 ans, et ses trois frères et sœurs se retrouvent abandonnés dans une vieille maison où ils devaient passer leurs vacances d'été avec leur père, mais celui-ci disparaît soudainement dans la nuit. Au départ, les enfants attendent en vain qu'il revienne, mais ils se rendent vite compte qu'ils devront prendre soin d'eux, ce qui ne sera pourtant pas facile. La forêt entourant la maison isolée ne semble pas vouloir laisser passer les petits naufragés, et des choses bizarres commencent à se produire, surtout après la tombée de la nuit. Monstres mystérieux qui ont peur de la lumière, tunnels où le temps est simplement perdu, les jeunes doivent affronter tout cela dans une horreur psychologique qui unit la terreur et la détresse des enfants et des adultes, des sensations qui, hélas, ne peuvent être soulagées en braquant simplement une torche sur eux.

Guras Director: Saurav Rai Inde, Népal, 2023, 114 min, Première mondiale

La vie à Darjeeling, dans le nord de l'Inde, se déroule sans incident. De temps en temps, les journées tranquilles sont animées par un rituel villageois ou un drame attendu, comme lorsque Tinkle, le chien bien-aimé de Guras, neuf ans, disparaît. Peut-être a-t-il été simplement pris par quelqu'un du village voisin, et non mangé par le léopard qui rôdait dans la région. La famille de la jeune fille, cependant, a d'autres soucis : la récolte de cardamome ne se déroule pas comme prévu et ils luttent pour leur simple existence. Guras est laissée seule à la recherche de son compagnon à quatre pattes, mais dans ce pays magique des plantations de thé, de bons conseils l'attendent dans des lieux surprenants… Une odyssée mystique de la perte douloureuse qui montre les différentes manières de faire le deuil des enfants et des adultes.

Imago Réalisation : Olga Chajdas Pologne, Pays-Bas, République tchèque, 2023, 113 min, Première mondiale

Nous sommes en 1987 et le vent du changement va bientôt souffler également sur la Pologne communiste. Ela est une jeune femme cherchant refuge contre la mièvrerie d'une vie consacrée par le régime, fréquentant des artistes de la scène alternative, chantant dans des clubs avec son groupe post-punk, fréquentant des soirées alcoolisées… Dans son deuxième film, la réalisatrice Olga Chajdas puise une énergie vitale pour dynamiser la scène musicale de la Tricité balte et, aidée par la charismatique actrice et co-scénariste Lena Góra, elle propose

le spectateur un portrait vivant d'un personnage multicouche - un artiste inspirant à jamais enveloppé dans la fumée de cigarette, une femme aux prises avec ses démons intérieurs, mais aussi une créature fragile aspirant à l'amour maternel.

In Camera Director : Naqqash Kahlid Royaume-Uni, 2022, 96 min, Première mondiale

Aden, la vingtaine, n'a d'autre ambition dans la vie que de devenir acteur. Il passe la plupart de son temps à faire des vidéos alors qu'il postule pour des rôles qu'il n'obtiendra jamais. Après une série d'auditions affreuses, où des demandes bizarres et humiliantes lui sont adressées, il prend un virage radical : il assumera l'entière responsabilité de trouver un rôle que lui-même, avant tout, veut jouer. Ce premier album sûr de lui, ludique dans sa forme et sa narration avec une touche de conte de fées, examine à la fois l'éthique du travail commercial et le concept d'identité, qu'il présente comme multicouche et également discutable. En même temps, dans son exploration des thèmes donnés, le film ne se refuse pas un ton sociocritique, ni ne résiste à la tentation de taquiner un peu le spectateur.

Maade Tarik / Dark Matter Réalisation : Karim Lakzadeh Iran, 2023, 83 min, Première mondiale

Un acteur et une actrice sont réunis lors d'un casting pour un film grand public. Ils n'obtiennent pas les rôles, alors ils décident de faire leur propre film à la place. Ce sera un film qui défie les règles de la censure, un film dans lequel tout est permis, et ses réalisateurs ne seront retenus par rien ni personne. Le couple devient un trio lorsqu'ils mettent la main sur un caméraman et réalisateur nommé Ziya, et l'aventure enchanteresse peut maintenant commencer. Un cambriolage (le film doit être financé d'une manière ou d'une autre) marque le début non seulement du tournage, mais aussi d'une balade, d'un jeu et d'une célébration de l'amitié et du film. Dark Matter est un clin d'œil moderne à la Nouvelle Vague française et également une pièce très contemporaine qui nous rappelle pourquoi les films sont à la fois une joie à faire et à regarder.

Maman Déchire / Keeping Mum Director: Emilie Brisavoine France, 2023, 80 min, World premiere

"Depuis que mon fils est né, je fais des cauchemars à propos de ma mère." Sans cérémonie et avec une sincérité désarmante, la documentariste française de renom Emilie Brisavoine nous entraîne dans l'univers de sa famille un peu particulière. Après avoir lancé une offensive de charme à Cannes il y a huit ans avec un portrait de sa demi-sœur et de sa famille dans Oh La La Pauline !, elle fixe désormais son regard scrutateur et troublé sur un élément fascinant et destructeur nommé Meaud : une maman punk qui a fait don de la vie à sa fille puis n'a cessé de fuir la vie elle-même ; une féministe spontanée et une grand-mère séduisante. Une odyssée fascinante et intime dans

jusqu'au plus profond de l'âme, et un puissant cri cinématographique d'un cinéaste à la recherche des traces d'une émotion retenue.

Say God Bye Réalisateur: Thomas Imbach Suisse, 2023, 122 min, Première mondiale

"JLG est comme un soleil, dès que vous vous en approchez trop, vous brûlez. Si vous l'ignorez, vous manquez la lumière." Le réalisateur suisse respecté Thomas Imbach parle du "dieu du cinéma" qui, en tant qu'homme et cinéaste, l'a tenu en haleine toute sa vie. Au hasard des images du grand maître malade, il s'en inspire pour partir à pied en pèlerinage des lacs de Zurich à Genève pour rendre hommage à Godard et tenter de persuader ce dernier de filmer avec lui. Un journal vidéo original et ludique enregistré pendant le voyage, où le fidèle pèlerin Imbach revient sur sa propre carrière et mène un dialogue avec son modèle magnétique. Un road movie conçu – littéralement, « sur ses deux pieds » – comme une masterclass avertie de Godard sur la perception du monde à travers le cinéma et bien d'autres encore.

Abonnez-vous aux alertes de dernière minute et gardez votre boîte de réception heureuse.